La Regla 2 Minuto de Respirar con la boca abierta de forma natural y sin esfuerzo
La Regla 2 Minuto de Respirar con la boca abierta de forma natural y sin esfuerzo
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Actualmente exploraremos en un cuestión que acostumbra a desencadenar mucha controversia en el ámbito del mundo del canto profesional: la respiración por la boca. Es un detalle que varios discuten, pero lo real es que, en la gran parte de los escenarios, resulta relevante para los vocalistas. Se tiende a oír que inhalar de esta modalidad reseca la zona faríngea y las cuerdas sonoras, pero esta declaración no es totalmente precisa. Nuestro sistema de ventilación está en continuo operación, permitiendo que el aire inhalado penetre y sea expulsado continuamente a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este mecanismo orgánico.
Para entenderlo mejor, pensemos qué pasaría si inhalar por la boca resultara realmente nocivo. En escenarios habituales como ejercitarse, marchar o aún al reposar, nuestro organismo se vería forzado a inhibir sin intervención consciente esta paso para eludir lesiones, lo cual no sucede. Además, al expresarse oralmente, la zona bucal también puede resecarse, y es por eso que la hidratación desempeña un papel determinante en el cuidado de una fonación sana. Las cuerdas vocales están recubiertas por una capa mucosa que, al igual que la capa externa, requiere sostenerse en niveles óptimas por medio de una adecuada hidratación adecuada. No obstante, no todos los elementos líquidos desempeñan la misma capacidad. Infusiones como el infusión de té, el café negro o el mate tradicional no reponen líquidos de la misma forma que el agua potable. Por eso, es fundamental poner en primer lugar el toma de agua pura.
Para los intérpretes profesionales profesionales, se sugiere ingerir al menos 3 litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes vocalizan por afición son capaces de situarse en un intervalo de un par de litros diarios. También es esencial evitar el etanol, ya que su volatilización dentro del cuerpo favorece a la deshidratación de las bandas vocales. Otro elemento que puede dañar la voz es el retorno ácido. Este no se enfoca a un simple evento de sensación ácida ocasional tras una ingesta excesiva, sino que, si se produce de manera recurrente, puede irritar la mucosa de las pliegues vocales y comprometer su eficacia.
Ahora bien, ¿qué razón es tan significativo la respiración bucal en el arte vocal? En piezas vocales de ritmo rápido, apoyarse de manera única de la respiración nasal puede causar un conflicto, ya que el tiempo de toma de aire se ve acortado. En diferencia, al ventilar por la cavidad bucal, el flujo de aire entra de modo más directa y rápida, evitando pausas en la fluidez de la emisión sonora. Hay quienes defienden que este tipo de respiración hace que el flujo suba repentinamente, pero esto solo se da si no se ha trabajado correctamente la disciplina vocal. Un intérprete experimentado practica la habilidad de regular este mecanismo para impedir tirezas que no hacen falta.
En este plataforma, hay varios ejercicios diseñados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la fosa nasal como con la cavidad bucal. Ejercitar la toma de aire bucal no solo facilita ensanchar la fuerza pulmonar, sino que también contribuye a dosificar el caudal de oxígeno sin que se den modificaciones súbitas en la salida de la cualidad vocal. Actualmente pondremos el énfasis en este aspecto.
Para dar inicio, es productivo llevar a cabo un práctica aplicado que haga posible percibir del dinámica del región corporal durante la toma de aire. Coloca una mano abierta sobre la región superior del pecho y la otra en una sección más baja del cuerpo central. Toma aire por la vía oral buscando preservar el físico firme, impidiendo desplazamientos violentos. La parte alta del torso solo debería oscilar ligeramente, aproximadamente medio centímetro o un pequeño centímetro como cota superior. Es crucial bloquear tensar el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar ensanchar las caja torácica de manera forzada.
Se conocen muchas suposiciones inexactas sobre la toma de aire en el actividad cantada. En el tiempo antiguo, cuando la ciencia aún no posibilitaba comprender a detalle los mecanismos del cuerpo humano, se diseminaron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se basa en la capacidad del tronco y el diafragma, mientras que en el estilo popular la disciplina cambia dependiendo del formato musical. Un desacierto corriente es tratar de forzar el trabajo del región abdominal o las estructuras costales. El cuerpo trabaja como un sistema de fuelle, y si no se permite que el caudal pase de manera fluido, no se obtiene la fuerza interna adecuada para una interpretación sonora eficaz. Además, la situación física no es un obstáculo dominante: no es decisivo si una persona tiene algo de panza, lo vital es que el organismo trabaje sin generar tensiones innecesarias.
En el acto de respiración, siempre se produce una ligera pausa entre la entrada de aire y la espiración. Para notar este hecho, posiciona una mano en la región alta del pecho y otra en la zona inferior, toma aire por la boca y nota cómo el caudal se interrumpe un instante antes mas info de ser expulsado. Dominar controlar este instante de transición agiliza enormemente el dominio de la inhalación y exhalación en el canto.
Para incrementar la resistencia y aumentar el control del oxígeno, se propone llevar a cabo un entrenamiento fácil. Inicialmente, libera el aire completamente hasta quedar sin los pulmones. A continuación, ventila de nuevo, pero en cada iteración busca absorber un volumen menor de aire y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este enfoque contribuye a reforzar el diafragma y a optimizar la administración del flujo respiratorio durante la interpretación vocal.
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